昨今两日,香港芭蕾舞团携《终末的歌》与《布兰诗歌》两部脱胎于音乐经典的跳舞力作登陆上海前滩31演艺中心,并为第24届中国上海海外艺术节粤港澳大湾区文化周收官。两部极具创意的跳舞作品不仅带来了震荡东谈主心的视听盛宴,更藏着杰出地域与时空的创作初心与协作关注。
《布兰诗歌》恢宏叙情怀
《布兰诗歌》源自1803年德国修谈院出土的中叶纪手稿,1935年卡尔·奥尔夫从中选取其中部分诗稿谱曲,骨子触及钞票、爱情、空想等探求。港芭艺术总监卫承天别具匠心性将演义主题融入编舞,让贵族少年奥兰多历经性别升沉与时光停滞、终其一世追寻爱情。而不雅众也跟着剧中东谈主的舞步从中叶纪扫数蔓延至当下,见证着他漫长的人命和每一段耿耿于怀的爱情。
剧照(王凯 摄 下同)
昨晚的献技威望深广,上海音乐学院齐唱团成员、上海春天少年齐唱团团聚、港芭舞者以及香港管弦乐团演奏家近300东谈主共同演绎这部巨制,翻江倒海的艺术之泉流淌在东谈主们的心田。首席舞者叶飞的阐扬尤为亮眼,她在双东谈主舞中突破传统性别框架,以女性力量托举男舞者,用精确的大地动作与空中转跳,讲明着扮装兼具的脆弱与坚韧。
天然《布兰诗歌》的舞台蓄意与2022年香港首演保持一致,但时隔三年再复排,舞者的扮演也跟着岁月的千里淀更纯属、更无拘无缚。他们带着东谈主生感悟纪念扮装,不再局限于时间动作的完成,而是更专注于情怀的传递。

《终末的歌》细巧绘理念念
破损管弦乐“藏于乐池”的传统,在《终末的歌》中,乐团与舞者同台献技;《布兰诗歌》因舞台空间截止,乐团虽在乐池演奏,却与台上百余名歌者、舞者酿成无形的艺术共识。与上海腹地齐唱团的阐扬也让港芭行政总监李艺璇点赞:“上海音乐学院是寰球顶尖的音乐学府,他们的声息自己即是上天给的礼物。”

两场献技的得手离不创始作献技团队的付出,彩排时期流毒,港乐驻团交流廖国敏与舞者、歌者反复磨合配资炒股入,确保节律与情怀的精确契合。叶飞为掌合手高难度动作反复锻真金不怕火,脚尖落地的时期点只是卡着节律,而托举男舞者更需加强中枢力量。她和艺术总监探求、深究每个动作的刚柔与快慢,去体现扮装的内心抵拒。”卫承天说:“但愿上海不雅众能在作品中赢得东谈主生启发,感受人命轮回的力量。”
天元证券_天元证券配资公司提示:本文来自互联网,不代表本网站观点。